Hvordan lage et videospill

Å lage videospill er en utfordrende, men givende oppgave.

Når noen ønsker å begynne å utvikle videospill kan det være overveldende på grunn av all informasjonen, ulike temaer og teknologier som det involverer.

Men det som er viktig å vite er at hvert spill starter med en enkel idé, og i dag har vi mange forskjellige teknologier og programmer som kan gjøre det til virkelighet.

Start i det små

En vanlig feil når noen vil begynne å lage spill er å tro at det første prosjektet kommer til å være det neste Gears of War eller at det om en måned skal konkurrere med Fortnite om førsteplassen i antall streamere. Selv om det kan være en mulighet, er det nødvendig å ha et realistisk sett og begynne enkelt.

Å lage et videospill er en kompleks oppgave fordi det involverer et annet sett med ferdigheter (kunstneriske, kreative og tekniske), og det er derfor hvert prosjekt må sees på som et fremskritt der ny kunnskap tilegnes, samtidig som man lærer fra opp- og nedturer av hvert spill som bygges, for endelig å nå målet om å ha et vellykket spill.

Kom med ideen

Før designeren tenker på å utvikle den tekniske delen av videospillet, må designeren definere spillkonseptet, dannet av to elementer: En idé og et mål.

Det er ikke nødvendig å forestille seg ett element før eller etter det andre, men det er viktig å huske at ideen er måten designeren når målet.

For eksempel, i Splatoon, var målet å lage et skytespill som var egnet for et yngre publikum (barn og unge tenåringer). Ideen var å bruke et tema som ligner på et Gotcha-spill: den grafiske volden ble undertrykt og karakterene hadde en tonekunststil, samtidig som våpnene skyter malingsstrømmer i stedet for kuler.

Med ideen klar, er neste trinn å tenke på målene for å gi en opplevelse til spilleren: Som å få dem til å føle seg presset og forhastet, eller til og med få dem til å konkurrere med andre osv.

Du kan bruke disse novellene til inspirasjon.

Tenk på spillmålene

En god måte å få spillets mål er å tenke på hva brukeren/spilleren må oppleve eller føle mens han spiller.

For eksempel kan designerens mål være å få spilleren til å føle seg forsvarsløs og sårbar, derfor har situasjonene som spilleren må komme inn i, en viktig rolle og gjør disse følelsene mulige, som å gi dem kontroll over en vanlig person som må møte et utrolig smart og farlig monster inne i bittesmå og dårlig opplyste rom (eks. Alien Isolation).

Eller tvert imot, designeren får spilleren til å føle seg urørlig, mektig og praktisk talt en halvgud.

For å skape den følelsen må historiens helt møte bølger og bølger av fiender som blir knust av styrken, evnene og våpnene han bruker med ferdigheter (for eksempel Sunset Overdrive).

Ved noen anledninger kommer ideen først til sinnet til spilldesigneren, og det er hans oppgave å gi den et mål for at ideen skal ha en meningsfull innvirkning på spillet.

Konsistensen av målene må alltid tas i betraktning, hvis ideen er å lage en mørk skrekkhistorie fylt med masse blod og voldelige mordere, kan ikke målet være å lage et enkelt og enkelt mobilspill for barn under 10 år.

Mens designeren oppfordres til å la fantasien flyte, må ideen og målet alltid henge sammen.

Velg en spillmotor

En spillmotor er et sett med apper og programmer som lar brukere bygge et spill fra bunnen av. Fra det tekniske som fysikk (tyngdekraft, kollisjoner, etc.), til de visuelle aspektene (animasjoner, kino, visuelle effekter, etc.). Alt dette er kombinert i et enkelt brukergrensesnitt som er lett å forstå, selv med lav kunnskap om utviklingsprosessen for videospill.

I dag er det mye programvare spesielt utviklet for å lage videospill, og når du har spillets idé klar og målene fullført, er det på tide å begynne å jobbe og begynne å bruke alle verktøyene og programmene for å bringe spillet ditt til live.

For eksempel er Unity en av de mest populære spillmotorene som brukes av amatører og profesjonelle til å lage videospill.

Planlegg utviklingsprosessen

Mange spillutviklere (både solo og små team) begynner å bygge spillet uten å ha et definert grunnlag, noe som er en stor feil, det er umulig å bygge en skyskraper uten komplette tegninger, på samme måte kan en film ikke lages uten en manus.

Planlegging er en veldig viktig del av å lage et spill, når ideene er klare, er det lettere å bringe dem til virkelighet, spesielt når det er et team involvert i utviklingen fordi mange forskjellige deler må settes sammen i samme prosjekt.

Men samtidig er det viktig å ikke overkomplisere planleggingsprosessen til det punktet hvor ingen handling blir iverksatt. Planlegg de første elementene og sett i gang, og legg deretter gradvis til den opprinnelige ideen.

Konklusjon

Å lage spill er ikke lett, men med tid og utholdenhet kan du bringe dine villeste spillideer til live og forhåpentligvis få anerkjennelse fra spillerfellesskapet rundt om i verden.